先锋视角丨“新质生产力”驱动下中国博物馆展览策划的创新发展

“新质生产力”强调以科技创新推动生产力实现质的飞跃，它不同于传统的生产力概念，更强调创新的驱动作用，以及高效率、高质量和可持续发展。

其核心内涵包括创新驱动、高效率、高质量、新要素四个方向。其中创新驱动强调科技创新、管理创新、制度创新和文化创新等多方面的协同作用，以创新推动生产力的发展。新要素则要求相较于传统生产力的劳动者、劳动工具、劳动对象，要采用具备高科技素养的新型劳动者，将AI人工智能、物联网、算法等高科技工具、新材料等新兴领域的新劳动者加入生产过程。高效率注重资源的有效利用和生产效率的提升，高质量强调产品和服务的品质，以及发展的可持续性，追求经济效益、社会效益和环境效益的统一。我们不难发现，“新质生产力”的核心内涵不仅在经济和科技领域发挥着重要作用，对文化事业的发展也影响深远，起到提纲挈领的作用。

宏观上，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等技术的创新应用，切实为文化内容创作、传播、教育提供了新的工具和平台，使得文化内容的叙事结构与公共传播方式发生了革命性变化。博物馆展览、艺术创作者可以利用这些技术打造沉浸式体验，让观众以全新方式调动情感感受文化作品。这不仅丰富了文化表现形式，也拓宽了文化传播的边界。其次，通过大数据分析和算法推荐，使得文化产品有了多维度、全新、高效率的量化评估方法，推动文化产业的高效化和高质量发展，使其能够更精准地满足受众需求，提升文化消费的效率和满意度。高科技工具的应用使得文化生产流程更加智能化，降低了制作成本，提高了生产效率，从而推动了文化产业的规模化、专业化发展，并且促进了科技与艺术的结合，催生了数字艺术、互动装置等新兴文化形态，创造了文化与旅游、教育等产业融合的新文化消费场景和商业模式。

“新质生产力”在文化领域的影响是全方位的，它为文化的发展提供了坚实的支持，拓展了文化的内涵，推动了文化产业的转型升级，为文化的传承与创新提供了新的动力。在这一过程中，科技与文化的深度融合将成为未来文化发展的重要趋势，推动文化领域迈向更高水平的发展阶段。

“新质生产力”的核心内涵——创新驱动、高效率、高质量和新要素，为博物馆展览策划提供了全新的思路和方法。在科技创新的推动下，博物馆展览逐渐从传统的静态展示向动态化、互动化、智慧化方向发展，极大地提升了观众的参与感和体验感。下文从理念、技术和方法三个层面，探讨“新质生产力”赋能博物馆展览策划的创新。

（一）助力理念创新：从“以物为中心”到“以人为中心”

传统博物馆展览多以文物或展品为核心，注重展品的陈列和保护，通常以静态展示为主展品被放置在玻璃柜中，配以简短的文字说明或标签，观众只能通过视觉观察来获取信息，往往处于被动接受的状态。这种单向的传播方式虽然能够确保文物的安全性和完整性，但缺乏与观众的互动，难以激发观众的深度参与和情感共鸣。传统博物馆展览叙事重点大多围绕文物本身展开。这种“以物为中心”的策展方法虽然确保了文物安全，履行了知识的传播职能，却难以满足现代观众对互动性、参与性和体验性的需求——静态、逐行阅读的方式其实逐渐脱离现在大众偏向观看动态视频的视觉习惯。

现代观众的需求在发生显著变化：不再满足于被动接收信息，期待获得更加丰富、多元的参观体验，并且更希望“游于艺”——娱乐逐渐变成一种方式而非目的。大多数博物馆亦敏锐地注意到时代的发展趋势，设置了动画、交互装置以更直观地传达展品背后的历史故事和文化内涵；同时在展览中着意设计一些“关卡”——比如解谜、角色扮演、情景再现等，以帮助观众更深入地融入展览情境。今天多媒体导览、线上互动、打卡体验等几乎是展览的必备部分；博物馆采用互动屏幕、触摸装置等，让观众能够自主探索展品信息，满足观众的兴趣；常规的工作坊、讲座、表演等活动更是比比皆是，加强个体与博物馆的情感联结，提升观众个性化的参观体验。

这种需求的变化促使博物馆从“以物为中心”向“以人为中心”转变。现代博物馆开始注重观众的参与感和体验感，通过科技手段和创新策展理念，打造沉浸式、互动式的展览环境。目前亦能观察到，部分博物馆加强招聘数字媒体、程序设计相关的“新要素”工作人员参与到展览策划中，利用虚拟现实技术让观众“穿越”到历史场景中，或是构造如仙境般梦幻的场景，为观众提供更加能调动感官的展览体验。

以上种种如经详细分析，均不离“新质生产力”的核心要素。利用新技术及具备新技术的工作者，多维度提升展览效能，创新策展理念，为观众提供更加丰富、多元、个性化的参观体验，从而能够更好地发挥其文化传播和社会教育的功能。

（二）创新展览模式：数字化与智慧化的深度融合

“新质生产力”强调高科技工具的应用，为博物馆展览策划提供了强大的技术支持。数字化与智慧化技术的深度融合，正在重塑博物馆展览的形式和内容，推动博物馆从传统的静态展示向动态化、互动化、智能化方向转型：

1.数字化技术助力博物馆转型

数字化技术是博物馆智慧化转型的基础。从宏观博物馆管理、线上孪生博物馆搭建，到线上展览、虚拟展厅，至文物高精度三维扫描、数字化建模和虚拟修复。数字化技术为博物馆提供了全新的管理、展示和保护方式，博物馆能够实现资源的高度整合和管理，使得文物、展览和信息能够跨越空间和时间的限制，触及更广泛的观众群体，极大提升了博物馆的服务能力和社会影响力。

从博物馆展览的角度，数字化技术的应用打破了传统展览形式局限、空间局限甚至时间局限。数字孪生技术的引入，使得博物馆能够创建出一个虚拟化的“双生”博物馆，在线上展现其物理空间和馆藏文物。这种虚拟博物馆不仅能复现物理馆内的每个角落和展品，还能将无法进行实地参观的观众带入虚拟环境中，提供沉浸式体验。观众足不出户，即可身临其境地欣赏展览，甚至与展品进行互动，打破了地域和空间的限制。对于单个文物，高精度的三维扫描技术能够细致地记录文物的每一处细节，包括表面纹理、色彩和形状等，除了为文物的保护和修复工作提供了精准的数据支持外，通过数字化建模，使观众能够看到文物在历史不同阶段的原貌，展示隐藏在展品背后的深层信息，如物品的制作工艺、历史背景、文化意义等，进一步加深观众的理解和记忆。借助这些技术，博物馆能够突破传统展览的时空局限，带给观众更加多维、立体的文化体验，为展览文物提供更为丰富的视觉效果，这不仅有助于保护脆弱的文物，也能够为文化遗产的传播和教育提供新的方式。

此外，数字化技术还为展览策划提供了更丰富的手段和思路。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）等技术的应用，为博物馆展览带来了全新的沉浸式体验。观众可以通过VR设备“穿越”到历史场景中，亲身体验古代生活或重大历史事件；通过AR技术，观众可以在手机或平板设备上看到虚拟的文物复原或历史场景叠加在现实环境中；MR技术则进一步融合了虚拟与现实的界限，让观众在互动中感受文化的魅力。故宫博物院推出的“数字故宫”项目，即利用VR和AR技术让观众在虚拟环境中探索故宫的建筑和历史，极大地提升了参观的趣味性和互动性。这是数字化技术助力跨机构和跨文化的合作，实现博物馆间共享数字资源和展览内容，更便利地协同展览和文化交流，推动全球文化资源的共享和互动。

数字化技术的引入和应用，正在推动博物馆的全面智慧化转型，从管理、展示到文物保护等各个方面都得到了显著提升。这不仅增强了博物馆的运营效/率和文化传播能力，也为文物的保护和文化遗产的传承开辟了新天地，为全球观众提供了更加丰富、多元的文化体验。

2.新技术打造智慧化展览

以数字化为基础，智慧展览为博物馆注入了新的活力，是博物馆发展过程中的重要一步。智慧展览借助数字化资源，将人工智能（AI）、物联网（IoT）、大数据等技术与展览内容、展品信息与观众需求的深度融合，带来了全新的参观体验。

人工智能（AI）介入，即利用计算分析观众的兴趣、行为轨迹和反馈数据，推送相关展品和展览内容，或线上展览利用个人化定制分析、高速重构展览叙事，确保符合观众的接受习惯，极大提高展览教育及文化传播效能。基于成熟的人脸识别技术，博物馆导览系统能够识别参观者的身份，自动为其提供与个人兴趣相关的讲解内容或互动环节，甚至为回访观众提供针对性的学习建议，增加参观的趣味性和深度。与此同时，人工智能还能够在展览现场使用语音识别与自然语言处理技术为观众提供实时的互动讲解，并在参观过程中解答观众的各种疑问。

大数据和物联网技术的结合使得博物馆在展览后期能够更精准地了解观众需求，优化展览的布局和内容。比如利用物联网技术，博物馆可以追踪观众在展览空间中的移动轨迹，分析参观高频区域，从而合理调整展览内容的展示方式或位置安排，避免展品过于集中或零散；通过对大量观众行为数据的分析，可以精准把握观众的兴趣点和参观习惯，提高展览的互动性和吸引力；借助实时数据监测，博物馆还能够评估展览效果，及时根据观众反馈进行调整，确保展览内容与观众的需求高度契合。

智慧化展览的打造，意味着博物馆不再仅仅是展示文化遗产的场所，而是变成了一个多元化、互动性强的文化平台，观众不仅能看到展品，还能与它们互动、参与其中。通过智慧化技术的引领，博物馆能够实现文化内容的数字化传播和传承，提升观众的文化素养，同时为博物馆的运营和管理带来更多创新与变革。智慧化展览不仅提升了博物馆的公众吸引力，也为文化创意产业提供了新的思路和契机，为世界文化遗产的保护和传播开辟了崭新的路径。

3.互动设计赋予展览“情感”

数字化与智慧化技术结合，并实践于互动设计，使得传统的静态展示转变为一种动态、感知性强的体验过程。

互动设计能够使观众与展品之间建立更强的情感连接。通过触摸、声音、图像和动效等多重感官刺激，观众能够直接与展品互动，体验到文物背后的人文故事和历史情境。常见展览互动设计中，观众可以通过触摸屏幕上的图像来“解锁”与展品相关的历史背景或考古发现，甚至通过虚拟复原技术“复生”文物的过去模样。这种亲身参与的体验增强了观众对文化遗产的情感认同，使他们不仅仅是一个旁观者，而是成为文化故事的一部分。

更进一步地，互动设计也能通过创新的方式引导观众进行自我表达，提升他们对展览内容的认同感。例如，数字化互动装置可以允许观众在展览过程中做出选择，根据个人兴趣来定制他们的参观体验。这种个性化的互动方式，不仅增强了观众的参与感，也能激发他们对文化与历史的思考和创意。通过互动设计，观众还能够在展览中留下个人的痕迹，如利用电子留言板、社交媒体分享或虚拟平台上的评论与反馈，进一步增强他们与博物馆的情感纽带。

此外，互动设计还能够帮助博物馆实现深度教育和文化传播的目标。例如以虚拟导师、互动问答、实时投票等形式，展览可以引导观众进行知识的探讨与反思，推动他们在互动中获得更多的信息和启发。博物馆甚至可以通过游戏化设计，引导观众参与历史情境的重现或文物修复的模拟，让参与者在轻松愉快的氛围中掌握知识。这种具有教育性且富有趣味性的互动方式，使观众在享受展览的同时，潜移默化地学习文化知识，提升对文化遗产的珍视和保护意识。

这些互动设计，让博物馆的展览内容更加生动和亲民，充分激发观众的情感共鸣和自我表达，使得博物馆不再是一个冷静的知识殿堂，而成为一个充满温度的文化交流空间，也让展览从单纯的物品展示转化为深具情感温度的文化交流平台。在这里，历史、艺术、科技和情感紧密相连，观众与展览内容之间的距离不再遥远，文化的传承与传播也因此变得更加生动、富有生命力。观众积极参与，越能激发他们的兴趣和情感投入。互动设计帮助博物馆更好地达成文化传播的使命，并为观众提供更加丰富、多元、感性化的文化体验。

4.“新质生产力”实现文化传播全球化

在数字化和智慧化技术的推动下，博物馆展览不再局限于物理空间；依赖数字化平台的支持，通过建立在线展览和虚拟博物馆，将展品展示到全球；利用人工智能技术，观众能够选择各国语言获取展品相关信息，类似定制化的功能大大提高了展览内容的普及度和传播速度，提供多元文化视角。几乎是实时的高效传播速度使全球观众能够随时随地观看博物馆最新展览、参与文化活动、体验教育资源。一位居住在欧洲的观众，借助VR技术便能“参观”中国的故宫或埃及的金字塔，真实地感受不同文化遗产的魅力。“无界限”的高效体验感，让博物馆展览和其文化内容的全球传播变得更加生动和富有冲击力。

最重要的是，博物馆的全球化传播不仅局限于展览本身。随着人工智能和大数据的逐步发展，博物馆可以借助这些技术进行跨地域的文化教育和传播。例如，博物馆可以利用AI技术开展全球在线教育课程，向世界各地的学生提供数字化学习平台，帮助他们更好地理解世界各地的文化遗产和历史背景。同时，基于数据分析，博物馆可以定期发布全球观众的文化兴趣报告，为文化政策的制定和展览策划提供有力的数据支持。总的来说，借助“新质生产力”，博物馆的文化传播在全球范围内实现了飞跃式发展。通过数字化、智慧化技术的推动，博物馆不仅能够突破地域和文化的界限，还能以更加精准和个性化的方式，帮助全球观众深刻体验到文化的魅力与价值。文化的全球化传播，不再仅仅是一个口号，而是借助技术的创新与合作，成为现实。博物馆在全球文化传播中的角色和影响力，将在这一进程中愈发重要，为全球文化的互通互鉴、共建共享贡献力量。

（一）未来发展趋势

1.技术融合与场景拓展：如前文所述，博物馆展览将突破传统空间限制，向多场景、多维度方向发展，这一趋势要求增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、人工智能（AI）等技术的进一步融合，并要求博物馆结合5G技术开发更多可实时互动的远程展览项目。真正做到“家里的博物馆展览”，让观众无论身处何地都能身临其境地参与展览。混合现实（MR）技术不可忽视，如何将不同用户场景与虚拟文物叙事进行融合将是博物馆展览的难点。

2.个性化与定制化服务：大数据和人工智能技术的应用通过分析观众的参观行为和兴趣偏好从技术上已经可以实现，但是博物馆展览如何利用数据为观众提供更加个性化和定制化的服务还没有方法支持。展览是否可以结合新技术和大数据分析，为个体推荐量身定制的展览内容、设计专属参观路线，甚至提供个性化的导览解说是一个值得思考的方向。这种以观众为中心的服务模式将显著提升参观体验，吸引更多观众参与。

3.可持续发展与绿色展览：在“新质生产力”的指导下，博物馆将更加注重展览的可持续性。通过采用环保材料、节能技术和数字化手段，博物馆可以减少资源浪费，降低展览的碳足迹。绿色展览不仅符合可持续发展的理念，也能提升博物馆的社会责任感。

（二）发展建议

1.加强技术研发与人才培养：现在，各地博物馆已经加大对数字化和智慧化技术的研发投入，积极探索新技术在展览中的应用，但是，培养具备科技素养和文化专业知识的新型人才同样重要。博物馆可以与高校、科研机构合作，开设相关课程或培训项目，为行业输送复合型人才。

2.推动跨界合作与资源共享：博物馆应积极与科技公司、高校、艺术机构等开展跨界合作，共同开发新技术和新展陈形式。同时，建立数字化资源库和协作平台，实现资源共享和协同创新，这些举措不仅有利于快速提高展览质量，也有助于提升博物馆的整体竞争力。

3.注重观众体验与社会价值：未来的博物馆不仅要关注展览内容的丰富性，还应注重提升观众的参与感和互动性。博物馆应优化展览设计与深化科技应用，营造沉浸式的历史文化体验氛围，使观众在参观过程中与展品产生深度互动，从而激发其情感共鸣与创造力。此外，博物馆应发挥其社会教育功能，推广文化知识和艺术欣赏，借助展览激发公众对文化遗产保护的关注和意识。通过与社区和社会组织的合作，博物馆可以开展更多面向不同群体的教育项目，增强其文化价值和社会影响力。