一个“画梦的人”，高马得在上海武康路
戏曲人物画在近现代蔚为大观，其中关良、高马得与韩羽并称“戏曲人物画三大家”，文章大家汪曾祺曾以“画梦的人”评述高马得。近日，展览“天真多妙：高马得在松荫里”在上海松荫艺术空间对外展出，呈现戏曲人物画大家高马得（1917-2007）的数十件戏曲人物画，及诸多动物、山水、人物主题代表作和手稿，带领观众一窥高马得的戏梦舞台。这也是近三十年来高马得的作品第一次在上海集中展出。
我国的戏曲文化源远流长，表现形式丰富多样，与之相关的绘画是为“戏画”。戏曲人物画虽然古已有之，但并非传统的主流绘画流派。然而，到了近代，以“戏画”为主题的绘画则被一些绘画大家发扬光大。在这些画家中，不得不提的便是高马得。他与关良、韩羽并称“戏曲人物画三杰”，其创作根植于深厚的文脉，传承陈老莲、傅抱石一脉的写意传统，却以漫画式夸张提炼京剧神韵。
高马得在创作
高马得，生于1917年，早年以漫画创作成名，曾获“中国漫画金猴奖”与联合国教科文组织亚洲图书奖。抗战胜利后，高马得在《新华日报》美术组工作，那时候全国各地的戏剧团都要到南京演出，高马得为给报纸画插图，每日坐在戏院最前面，不停地画速写，眼手得到了极大的锻炼，也为后来专门从事戏曲绘画行业打下了坚实的基础。
上世纪六十年代，高马得醉心中国戏曲，开始尝试以中国画形式描绘戏曲人物，并于1980年调入江苏国画院后，正式专注于此。他自述非科班出身，亦未拜师学艺：“若说老师：一是传统，二是生活。”只因一份真爱，潜心于舞台与纸本之间，画速写千张，摹人物百态，数十年笔耕不辍。
高马得描绘戏曲演员
画戏半生，高马得以戏画绘梦，以笔墨传情，终成写意与叙事之妙合。他画《牡丹亭》数十年，线如游丝，淡色敷面，如梦似幻，汪曾祺称其为“画梦的人”；他画人物背影，细察戏中情境，吴祖光言其戏画“以美见长”。
叶浅予作为前辈画家，曾评价他：“看了马得的戏曲速写，其独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽出关键性形象，不是孤立地只抓一鳞半爪或截取个别片段。另一个特点善于捕捉小人物的特殊身份与性格，如探马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。”华君武则说，“马得是一位老漫画家，从他的戏画看，他是懂戏的，因为画中人物的神情动态，非内行不能得此要领。他和一般看戏时画点速写是不同的，后者只求其形。马得作画也用水墨，韵味甚浓，非老手不能得此，线条简练、流利而不油滑，他的水墨、速写人物又都是漫画味道的，在中国可称独树一帜。”
展览现场，高马得旧照与高马得书写的“人生看舞台”
澎湃新闻了解到，此次展览“天真多妙：高马得在松荫里”既是向高马得先生致敬，亦是一次向“画戏”与“爱戏”之心的致意。同时，高马得孙女高格格告诉澎湃新闻，“展览除了戏画，还展示了一些非戏曲人物的较有意思的小品，如山水、以及小松鼠，小鸭子，还有我爷爷家里种的丁香花等，意在突破对其认知。”
展览现场
展览现场
戏画，一是要对人物的形体动作描绘到位准确，二是它在美感呈现上追求气韵生动。高马得的戏曲人物画，不是照搬舞台的速写画，而是以戏曲中的角色为中心。而相较于比较喜欢画生、净角色的关良，高马得更多画男女之间的爱情，比如《西厢记》《牡丹亭》《西园记》等古典戏曲。他的戏画就像草书一样，能把多余的笔墨删去，仅由几根线条支撑，勾勒出画中人物的形态与情感。高格格告诉记者，“爷爷画人物画其实非常注重一种暧昧性，就是那种并不明确的表达，所以很多东西是个人的一种体会。他希望以简约的笔触去表达一种感觉的深度，而不是直观地呈现。”如展厅中作品《白蛇传断桥》里的白娘子用了几根线条勾勒出转过身去掩面而泣的背影，在《贾宝玉读西厢记》则展现了两个人潜藏于内心的爱意。
展览现场，高马得作品
文君听琴
红楼梦·贾宝玉读西厢记
身为一名画家，最重要的莫过于眼睛和手，然而高马得的眼睛却因为手术过程中医院停电，导致右眼失明。据说，事后的高马得平静地接受了这一状况，还安慰家人道：“老天爷不错，还给我留下了一只眼。”而在早年，高马得还曾患过肺病，并通过阅读老子的书籍，描绘老子的故事来开解自己。高格格告诉记者，展览中的《老子出关图》是自己很喜欢的一张作品，其画中的精神与高马得的精神非常契合。
高马得属马，但他画了很多牛。在其所处年代，许多画家都用牛来表达吉祥等概念。高格格说，“爷爷画了很多牛，牛是一个让别人觉得非常踏实的一种存在。不过，他笔下的牛多为其用眼睛观察到的。因为他们那个时候在农村生活过，所以他记录了一些放牧的小孩和牛，还记录了渔夫等相关题材。”
展览现场，老子出关
老牛和小牛
展览现场，高马得画的猴子
在一个展柜中，主办方呈现了一批高马得的速写本，亦能印证这一观点。据说，高马得过世时，家中留下了上百本速写本，上面多为其对人物的观察与速写。“爷爷就像是我们写日记一样，他是在生活和日常里去进行自我的学习，他没有接触过任何西方和国内的体制化的美术训练，而是靠自学。他觉得很多东西是在日常的观察里，也在画画以外的东西里，比如阅读了什么，吸收了什么，又是和谁进行了交谈，这些内容都会集中在艺术手法和艺术精神上。”高格格说，“爷爷很有趣的一点是，当他有了灵感，会在我们用不到的东西的背面，比如药物包装盒背面上随手画画。他是一种习惯性记录，他很喜欢这种日常记录的状态。”
澎湃新闻在展览现场看到，一批描绘苗寨的作品即来自于速写，生动简洁，如《灶房》《苗家场上》等，线条、用水、用墨、设色以及构图等方面都极具特色，灵动而笔墨相映，富于生活气息。
《灶房》
《苗家场上》
《来坐坐》
展柜中展出的高马得速写本
展柜中展出的高马得速写本
一本高马得于上世纪八十年代的水浒人物，小巧精致，还没有手掌大。据说，这是他仿陈老莲《水浒叶子》的成果，但在其基础上又有所突破。松荫艺术负责人潘敦说，“今天能够看到的陈老莲《水浒叶子》主要是木刻雕版，全是黑白的。而高马得描绘的水浒人物为浅淡的设色。他画了很多地煞星人物，如描绘的朱贵服饰非常有趣，李逵的形象选择了其陪伴宋江进东京时的算卦打扮，矮脚虎王英的人物比例也拿捏得很好。”
高马得绘水浒人物
对于高马得的艺术，高格格说，“我觉得包括作品，或者速写日记，这些都是有价值的，探讨了这些作品是如何发展成他的艺术表达。他的评价是非常宽广的，他永远是爱那种自然、真实、有生命力去评价艺术，而非名利场相关的标准。我姑姑写过一篇文章叫《马得不在名利场》，他为什么能画里有仙气，有这种很干净的东西，因为他不在名利场。其艺术需要的是自然，是不被束缚，不被框定的自由。”
借靴
三国 · 单刀赴会
