创之意 | 博物馆文物IP短视频创作传播策略研究——以山西博物院“青铜家族”系列短视频为例
在数字化传播背景下，短视频成为博物馆活化馆藏资源的重要方式。山西博物院推出的“青铜家族”系列短视频，以人格化IP与家族叙事为特色，将青铜器转化为具有生命力的“文化使者”，为文物知识的趣味传播提供了新路径。该系列于2022年至2024年间推出两季，选取涵盖食器、酒器、乐器等多种类型青铜文物，赋予文物独特形象、昵称与性格，以第一人称叙事带领观众走进青铜时代，实现了历史严谨与创意表达的平衡。
本文通过分析“青铜家族”的IP构建、叙事策略与传播路径，旨在总结可复制的文博短视频创作模式，既为文化遗产数字化传播提供理论参考，也为博物馆新媒体实践提供具体借鉴。
博物馆需要结合馆内文化特色，持续挖掘角色背后的故事内容，一方面丰富角色设定，使角色塑造饱满生动，具有人格化特征；另一方面凭借消费者的文化认同感，有效满足精神文化需求，传播博物馆文化，让设计不流于表面，深入表达博物馆的态度观点，实现博物馆社会责任。“青铜家族”系列视频在形象设计方面，通过构建拟人化IP形象和家族化的矩阵，使IP形象既能高度还原文物特征，又可以形成自洽的文化叙事体系。
文物筛选的谱系化逻辑
“青铜家族”系列视频中出现的青铜器是从山西青铜博物馆1450余件展出青铜器中，选取10件兼具历史代表性（如赵卿鸟尊、镬鼎）、视觉独特性（虎鹰互搏銎内戈、立鸟形灯）、工艺典型性（晋侯
壶、晋公盘）的文物。这种选择既覆盖食器、酒器、兵器等六大类别，又形成“礼器—生活器—兵器”的文明叙事链，为后续IP人格化奠定物质基础。
拟人化IP形象
转化是对IP的“再设计”，将故事中的思想与情感通过设计传递给大众，使其中的精神和情怀以更加贴近生活的面貌呈现出来。转化的基础是研究，研发者需要通过对历史进行真实性、事实性及准确性的研究，以揭示历史与现实之间的联系，进而构建当代人和博物馆 IP 之间的联系。“青铜家族”系列视频通过构建拟人化IP形象，打造“文物特征提取+人格特质匹配”的双重设计逻辑。每个IP形象均包含三个核心维度：器物造型维度（保留绝大部分文物特点）、时代特征维度（融入商周时期青铜纹样等元素）、性格设定维度（如将兵器设定为“武术担当”、将酒器设定为“酒量担当”的角色）。这种三维度设计体系使IP形象既保持文物真实性，又具备现代审美特质。
家族化矩阵构建
符号性和象征性是文化消费的鲜明特征，塑造IP的过程就是强化文化符号、构建品牌形象、进行受众链接和粉丝扩容的过程。“青铜家族”以山西青铜博物馆文物为原型，提炼造型、纹饰等核心元素，构建体系化IP矩阵——塑造个性鲜明、互相关联的角色群像（如武术担当、颜值担当等），创造性地引入“青铜家族”概念：通过器物功能关联构建家族角色（酒器组“吃货三人团”、乐器组“乐队兄弟”），形成自洽的文化叙事体系。通过青铜器所独有的青铜绿、红、黄等颜色作为主色系，强化品牌识别度。这种设定不仅强化IP群像记忆点，更暗合商周“列鼎制度”的礼器文化，实现文化密码的隐性传递。
“青铜家族”的深层创新，在于其成功跳出了传统文物解说单向灌输的窠臼，通过一套精心设计的、体系化的叙事策略，构建了一个可持续、可扩展的“文物活化”操作系统。它不仅证明了高冷文物也能成为“顶流IP”，更在实践中验证了一套将专业性、知识性与大众娱乐性深度融合的方法论，为整个文博行业的数字化传播与教育转型开辟了一条行之有效的新路径。
多模态叙事：打造跨媒介的沉浸式认知场域
该项目并非多种媒介形式的简单堆砌，而是一场旨在重构观众认知通道的系统工程。它通过三维建模、实景拍摄、历史动画、音效设计等手段，打破了文物、时空与观众之间的玻璃展柜。
3D建模不仅让青铜器“动起来”，更是将其具象化为拥有性格与行为模式的可动角色，实现了从“物”到“人”的根本转变。当这些角色与博物馆实景、复原的历史场景互动时，便构建了一个“超现实”的沉浸场域。观众仿佛跟随角色穿越时空，这种“亲临现场”的体验，极大地消解了历史的距离感，使知识在情境中自然而然地被吸收。
糖葫芦式结构：实现知识获取与情感陪伴的双重效能
“糖葫芦式”叙事是对短视频碎片化传播环境的精准回应，它巧妙地解决了“系统知识”与“碎片时间”之间的矛盾。以稳定且富有魅力的IP角色作为贯穿始终的“竹签”，不仅提供了连续的情感依托，更保证了品牌的一致性。每一集内容如同独立的“山楂果”，串联起历史故事、制作工艺、情感共鸣等不同维度的知识点。每集精心设置的三个核心知识点（如铭文解读、铸造秘密、纹饰之谜），通过角色的趣味讲述与情节自然带出。这种“剧情包裹知识”的方式，将被动灌输转变为主动探索，显著提升了内容的趣味性与知识留存率，让学习过程如“追剧”一般轻松愉悦。
衡量一个文化传播项目的成功，不仅要看数据表现，更要看它能否真正走进大众生活。“青铜家族”系列视频交出了一份亮眼的成绩单：全网播放量突破187万次，朋友圈广告点击率高达4.7%，并有效带动了线下参观热潮，激发了公众对传统文化的兴趣。很多亲子家庭观众表示，孩子会主动要求反复观看，并能准确说出文物名称。这表明该系列视频并非单向的知识灌输，而是成功激发了受众的情感共鸣。
平台矩阵与圈层渗透
项目构建了覆盖微信公众号、视频号、抖音、朋友圈卡片广告等多平台的传播矩阵，并依据各平台用户特性定制内容。例如，微信平台侧重深度内容与亲子互动，抖音平台强调视觉冲击与即时互动，朋友圈广告则注重时效性与精准触达。数据显示，在广告触达人群中，19~39岁青年群体占比超过70%，覆盖了职场白领、年轻父母等兼具文化消费能力与社交传播主动性的核心人群。内容通过这些关键节点，在朋友圈与社群中形成“涟漪效应”，实现了有效的二次传播。
互动传播与社群裂变
项目通过设置“青铜家族”拟人话题等互动活动，激发用户创作与分享，形成了“KOL引领—社群裂变—线下反哺”的传播闭环。团队采用“精准投放+自然裂变”的混合策略：朋友圈卡片广告总曝光量达83.2万次，并成功激活了以文博爱好者、教育工作者和亲子家庭为核心的三级传播节点。每个直接受众还能带来间接辐射，形成“观看内容—线下打卡—社交分享—引发好奇”的循环。该话题热度持续周期长，并衍生出“青铜器冷知识”等用户自发议题，显示出显著的长尾效应。
情感连接与行为转化
拟人化叙事与角色设定，是建立观众与文物情感连接的关键。“拟人化+轻量化”的叙事策略高度契合短视频传播规律。如观众留言中的高频词包括“有趣”“涨知识”“感动”，有观众留言：“给孩子看晋公盘时，他问我‘妈妈，这些文物会想家吗？’——感谢博物馆让文化传承有了温度。”此类反馈证明了内容通过IP角色成功建立起牢固的情感连接，进而激发了文化自信与归属感，实现了“硬知识”的“软着陆”。“青铜家族”系列视频以创新表达激活了传统文化IP，构建了“观看—共鸣—行动—传播”的完整闭环：观众从被动接收者转变为主动传播者，乃至文化共创的参与者。
基于“青铜家族”两季的成功经验与用户反馈，未来“青铜家族”系列视频将围绕“IP扩容”“技术升级”“协同破圈”等方向，推动传统文化IP向更深层次、更广维度活化。
“青铜家族”项目的成功实践给我们带来重要启示：传统文化如何吸引当代受众？须学会用与时俱进的语言讲述永恒的故事。文物活化不是简单的技术叠加，而是需要建立“内容力×传播力×产品力”的乘数效应。山西博物院用拟人化IP、短视频、社交互动等年轻化表达，成功让青铜器这一中华文明的重要载体“活”了起来、“火”了起来。这不仅是博物馆展示方式的一次革新，更是传统文化现代化表达的一次成功探索。它证明了一个朴素的道理：没有不受欢迎的文化，只有不够创新的表达。当古老的青铜器能够以“尊尊”“盘盘”“小戈”这样亲切的昵称与观众对话时，传统文化自然地走进了人们生活，文化传承的道路也将越走越宽广。
