随着数字技术的飞速发展与公众文化需求的多元化升级，数字化展陈已从传统展览的“辅助手段”转变为“核心载体”，成为文博机构连接文物与公众的重要桥梁。从线上虚拟展厅到线下互动装置，从三维数字模型到沉浸式体验空间，数字化展陈以其独特的表现力、互动性与传播力，让文物“活起来”的内涵不断丰富。国家文物局在《“十四五”文物保护和科技创新规划》中明确提出“推进文物数字化展示传播”，“十五五”时期更是将数字化转型作为文博行业高质量发展的关键任务，强调通过技术创新提升文化遗产的传承力与影响力。
当前，数字化展陈已在全国各级文博机构广泛应用，但实践中仍存在技术与内容脱节、体验设计同质化、文化内涵挖掘不足等问题。本文结合行业实践，对数字化展陈的发展路径进行深入思考，以期为行业创新发展提供有益参考。
打破时空限制，拓宽文化传播边界
传统展陈受场地、地域、时间等因素限制，受众覆盖面有限。数字化展陈通过互联网、移动终端等平台，将展览内容转化为数字资源，实现“线上+线下”全域传播。例如，故宫博物院“数字故宫”平台推出的虚拟展厅，让全球观众足不出户即可“走进”故宫，近距离欣赏文物细节；敦煌研究院的“数字敦煌”项目，通过高清影像与三维重建技术，让莫高窟壁画在数字空间永久保存并广泛传播。这种无边界的传播模式，极大地拓展了文化遗产的受众群体，提升了中华优秀传统文化的国际影响力。
创新表现形式，增强文化体验感
数字化展陈借助VR/AR、全息投影、互动投影等技术，打破传统“文物+标签”的静态展示模式，打造沉浸式、互动式体验场景。比如，在青铜器展览中，通过AR技术让文物“开口说话”，还原其制作工艺与历史背景；在书画展览中，利用互动投影技术让观众“参与”笔墨创作，感受传统艺术的魅力；在历史场景复原中，通过VR技术构建虚拟时空，让观众“穿越”到古代，沉浸式体验历史事件。这种多感官、互动式的体验形式，让文物不再是冰冷的展品，而是可感知、可参与的文化载体，有效提升了公众的参与度与认同感。
助力文物保护，实现“保护与利用”平衡
部分文物因材质脆弱、年代久远，无法长期展出或频繁调取，数字化展陈为解决这一难题提供了有效路径。通过高精度扫描、数字建模等技术，对文物进行数字化采集与建档，生成的数字资源可替代实物用于展览、研究、出版等场景，减少文物出库频次与损耗，实现“保护优先、合理利用”的良性循环。同时，数字化展陈还能通过模拟文物病害演变、修复过程等，为文物保护提供科学数据支撑，助力文物永续传承。
实践现状：技术应用广泛，创新案例涌现
近年来，我国文博行业数字化展陈发展迅速，各级文博机构纷纷加大技术投入，推出了一批具有影响力的数字化展览项目。从国家级博物馆到地方基层文博单位，数字化展陈已成为展览标配，技术应用涵盖VR/AR、全息投影、互动投影、大数据可视化等多个领域。例如，秦始皇帝陵博物院的AR兵马俑互动体验项目，让观众通过手机即可看到“复活”的兵马俑，了解其阵型与历史；河南博物院的“古乐复活”数字化项目，通过音频复原、互动演奏等形式，让观众感受古代乐器的魅力。同时，随着新媒体平台的发展，短视频、直播、数字文创等成为数字化展陈的延伸形式，进一步丰富了传播渠道与内容形态。
突出问题：表象繁荣背后的深层困境
技术与内容脱节，“重技术、轻文化”现象突出。部分数字化展陈过度追求技术炫酷，将VR/AR、全息投影等技术作为“噱头”，忽视了文化内涵的挖掘与呈现。例如，一些展览仅简单将文物影像转化为虚拟场景，缺乏对历史背景、文化价值的深度解读；部分互动装置设计流于形式，与展览主题关联度不高，难以让观众产生情感共鸣。这种“技术堆砌”式的展陈，不仅无法传递文化核心价值，反而可能让观众陷入“技术疲劳”，影响展览效果。
体验设计同质化，缺乏个性化与创新性。当前，数字化展陈的体验形式多集中于VR/AR互动、全息投影展示等，缺乏差异化与创新性。多数展览的互动设计大同小异，如扫码看介绍、虚拟拍照、简单游戏等，难以满足不同受众群体的需求。同时，部分展陈忽视了受众的差异性，缺乏对老年人、青少年等特殊群体的适配设计，导致体验门槛较高，影响了展览的普惠性。
坚持“内容为王”，深化文化内涵挖掘
数字化展陈的核心是文化传播，技术只是手段。文博机构应始终坚持“内容为王”的理念，将文化内涵挖掘放在首位。一是深入研究文物背后的历史故事、艺术价值、科技成就，提炼核心文化元素，将其融入展陈设计的各个环节；二是结合观众需求与时代特征，创新内容呈现方式，如通过叙事化设计将文物串联成历史脉络，让观众在体验中感受文化魅力；三是加强学术研究与展陈的结合，将最新研究成果转化为通俗易懂的展陈内容，提升展览的学术性与权威性。例如，敦煌研究院的数字化展陈不仅呈现了壁画的艺术之美，还通过数字技术解读了壁画的制作工艺、颜料成分等专业知识，让观众在欣赏的同时获得深度认知。
聚焦“体验至上”，打造个性化与普惠性展陈
数字化展陈的核心目标是让观众更好地感受文化魅力，应聚焦“体验至上”，打造个性化、普惠性的展览。一是针对不同受众群体的需求，设计差异化的体验内容。例如，为青少年设计互动游戏、科普动画等趣味性强的内容；为老年人简化操作流程，提供线下辅助体验；为专业研究者提供高清数字资源、学术解读等深度内容。二是创新体验形式，突破传统互动模式，打造沉浸式、参与式的体验场景。例如，利用AI技术实现观众与文物的智能对话，根据观众兴趣推送个性化内容；通过数字孪生技术构建虚拟博物馆，让观众自由探索、自主学习。三是降低体验门槛，优化操作流程，确保不同年龄段、不同技术水平的观众都能便捷参与，提升展览的普惠性。
推进“标准引领”，加强数字资源建设与共享
数字资源是数字化展陈的基础，应加快推进数字资源建设的标准化与共享化。一是制定统一的数字资源采集、存储、管理标准，规范采集设备、数据格式、元数据规范等，确保数字资源的兼容性与可复用性；二是加大数字资源建设投入，鼓励基层文博单位开展文物数字化采集工作，扩大数字资源总量；三是建立全国统一的文物数字资源共享平台，打破机构壁垒，实现资源互联互通，提高资源利用效率。同时，应加强数字资源的更新与维护，及时补充最新的研究成果与文物保护信息，确保数字展陈内容的时效性。
筑牢“安全防线”，实现安全与发展并重
数字化展陈的发展必须坚守安全底线，实现安全与发展并重。一是加强数字资源安全防护，建立健全数据安全管理制度，采用加密存储、访问控制、备份恢复等技术手段，防范数据泄露、篡改、丢失等风险；二是规范技术应用，避免技术滥用对文物造成伤害，在展陈设计中充分考虑文物保护要求，选用无损伤、低风险的技术设备与展示方式。
数字化展陈是新时代文博行业创新发展的必然趋势，也是中华优秀传统文化传承传播的重要载体。其发展既需要技术创新的赋能，更需要文化内涵的支撑；既需要满足公众的体验需求，更需要坚守文物保护的底线。未来，文博机构应始终坚持“技术赋能、内容为王、体验至上、安全可控”的发展理念，着力解决实践中存在的突出问题，不断提升数字化展陈的质量与水平。
“十五五”时期，随着数字技术的持续迭代与政策支持的不断加强，数字化展陈必将迎来更加广阔的发展空间。我们有理由相信，通过各方的共同努力，数字化展陈将实现从“技术展示”向“文化传播”的深度转型，让更多文物“活起来”，让中华优秀传统文化在数字时代焕发出新的生机与活力，为文化强国建设作出更大贡献。
